2025 全球兒童及青少年中樂大賽 - 第二季：用樂音傳承千年文明

歡迎來到第二季 “2025 全球兒童及青少年中樂大賽”！這是一場匯聚全球兒童及青少年民族音樂才華的文化盛宴，參賽者將用靈動的樂音，傾訴對中樂的無限熱愛，以獨特的演繹詮釋新世代視角下的千年樂魂。本季大賽不僅是民族樂器表演的專業舞台，更是促進中樂跨文化傳播、激發傳統音樂創新靈感的關鍵平台。

評審團與評審標準

由國際資深民族音樂學者、當代著名中樂演奏家及兒童藝術教育專家組成的專業評審團，將以嚴謹且充滿活力的視角，從以下核心維度對參賽作品進行評判：

創意詮釋：打破邊界的中樂敘事力

• 獨特演繹風格：聚焦參賽者在樂曲表達上的突破性思維與個性化理解。比如是否能跳出傳統演奏框架，用現代節奏處理經典古曲，或用跨界技法重塑民間樂章。像以爵士節奏改編《二泉映月》，或用電子音效融合《春江花月夜》的笛聲等。

• 故事性表達：能否通過樂器講述故事。兒童組可運用擬聲化演奏表現生活場景，例如用揚琴的顫音模擬 “淅淅瀝瀝” 的春雨聲，用柳琴的跳音演繹 “蹦蹦跳跳” 的小鹿；青少年組則可借鑒現代音樂理念，通過速度、力度與音色的變化表達情緒波動，如用二胡的激昂滑音展現奮鬥，用古琴的緩慢泛音傳達寧靜。

• 跨文化元素融合：鼓勵參賽者將中樂與世界音樂元素進行創意結合。例如將琵琶的旋律與拉丁打擊樂的節奏相融合，或是在二胡演奏中加入印度西塔琴的裝飾音技巧，亦或是把古箏的彈奏技法與歐美電子音樂的音效處理相結合。

技法表現：駕馭樂器的精深度與控制力

• 演奏技巧展現：綜合評估演奏技法、音色層次與樂曲詮釋的準確性。包括音準的穩定性、節奏的把握、演奏方法的規範性（如二胡的運弓力度、琵琶的彈挑技巧），以及能否靈活運用滑音、顫音、泛音等裝飾技法為樂曲增色。

• 樂器創新探索：是否嘗試將傳統中樂與其他藝術形式或技術手段相融合，如古箏與現代多媒體音效的疊加，或是阮族樂器與西方交響樂的協作演奏，創造出獨特的聽覺體驗。

• 難度挑戰呈現：面對複雜樂曲、高難度技巧時的技術協調能力，如在快速旋律片段中的演奏清晰度，多聲部樂曲中的層次表現；對於大型傳統套曲（如《十面埋伏》《梅花三弄》），能否準確把握整體結構與情感脈絡。

情感傳遞：樂音背後的文化共鳴

• 主題深度表達：深度考察作品通過樂器傳達文化內涵的能力。參賽作品需圍繞特定主題（如 “故鄉的記憶”“自然的詩歌”“時光的對話”），通過樂音引導觀眾共鳴。比如以 “萬物生長” 為主題的演奏，可通過竹笛的輕快旋律描繪嫩芽破土，用大阮的厚重音型表現山巒穩固。

• 兒童組純真情感表達：兒童組可憑藉直率靈動的演繹，直抒內心世界，用揚琴的歡快節奏展現田園嬉戲，用葫蘆絲的柔和音色表達對家人的依戀。

• 青少年組多元情感詮釋：青少年組則可通過細膩的音色變化，用古琴的蒼勁泛音表達對歷史的敬畏，用嗩吶的高亢音色訴說對未來的憧憬，展現更豐富多元的文化思考。

舞台表現力：整體表演的感染力與協調性

• 表演完整性：關注作品在舞台呈現上的整體效果與感染力。包括肢體動作與樂音的協調性，神情與樂曲情感的輔助表達，以及在舞台上的儀態與互動是否自然流暢。

• 創意表演形式：是否結合多媒體、傳統舞蹈等增強舞台表演的互動性與觀賞性，如演奏時搭配與樂曲意境相呼應的水墨動畫背景，或是融入古典舞的身段強化視聽體驗。

• 風格一致性：服裝造型與樂曲風格的呼應，如演奏古曲時身著漢唐禮服，演繹民間樂曲時穿著對應地域的民族服飾，展現跨界作品時搭配現代改良中式服裝。

大賽理念：讓中樂成為連接世界的橋樑

本季 “2025 全球兒童及青少年中樂大賽” 宛如一座傳承千年的音樂長城，為每一個懷揣中樂夢想的孩子鋪就一條用樂音丈量文明的星光大道。

 

在這裏，小演奏家們在傳統與創新的交融中突破中樂邊界：他們可能是文化傳承者，用稚嫩的指尖彈奏古老的《廣陵散》；也可能是先鋒探索者，以大膽的創意為民間小曲注入新的活力。每一次弓與弦的碰撞、每一段氣與管的交融，都飽含著對中樂的熾熱摯愛；每一處節奏的輕重、每一種音色的深淺，都凝聚著對傳統的虔誠探索。他們如靈動的音符，用自由奔放的演奏綻放文化自信；似閃耀的樂章，以獨一無二的中樂密碼觸動世界心靈。

 

此刻，我們滿心期待見證中樂藝術的無限可能，更憧憬未來有更多熱愛民族音樂的年輕人加入這場盛會 —— 跨越國界與語言，以樂為媒，讓中樂成為溝通文明的橋樑；在舞台上釋放激情，為全球音樂版圖注入永不褪色的東方力量！願每一段樂音飛揚的瞬間，都成為點燃文化夢想的火種，讓這門流傳千年的聲音藝術，在未來的樂章中綻放更加絢爛的創想之花！